Antecipando a exposição individual do artista Nardo no Bitcoin Mena, em colaboração com a AOTM Gallery, sentei-me com ele para explorar a intersecção de memes, mitos e cultura digital. O trabalho de Nardo navega no espaço fascinante entre a forma tangível da pintura tradicional e a natureza fugaz da cultura meme – dois meios aparentemente díspares que estão se desenvolvendo em conjunto com o Bitcoin.
O título do seu programa, Fresh Impact, e a peça central, The Sandwich Artist, são memes relacionados ao Subway. Notavelmente, a Subway se tornou a primeira rede de fast food a aceitar bitcoin em 2013 – um momento escrito por Andrew Torba, que usou o famoso bitcoin para comprar menos de US$ 5 em Allentown, Pensilvânia (um detalhe curioso, já que Torba é agora o CEO da rede social Gab ). Essa mistura inicial de Bitcoin e cultura meme gerou especulações irônicas sobre “gastar riqueza” e destacou temas sobre o valor do dinheiro ao longo do tempo, à medida que o poder de compra do dólar diminuía enquanto o bitcoin crescia. Como esse meme do Subway ressoa em você e como ele está moldando sua abordagem ao desenho em uma era cada vez mais digital?
Acho que há algo a ser dito sobre o rápido consumo da cultura moderna – seja fast food barato ou memes da internet. A capacidade de atenção dos sentidos humanos encolheu para explosões repetitivas de dopamina, onde escolher o pão, a carne e os acompanhamentos se torna a parte mais agradável da tarde. Segue-se então o esforço incansável para acabar com 30 centímetros de comida processada. Repita isso várias vezes porque é bom, e talvez da próxima vez você se divirta trocando o cheddar pelo provolone.
No entanto, o Subway desenvolveu uma experiência perfeita que parece atemporal. Memes e comportamento na Internet funcionam da mesma maneira. O uso a curto prazo de memes felizes ou engraçados funciona como doses de dopamina – nós os compartilhamos com amigos, eles se espalham rapidamente e depois geralmente morrem, levando-nos a passar para o próximo. No entanto, o sucesso dos memes também está nas suas aplicações: ícones culturais, fontes ousadas esculpidas em imagens atraentes, visuais nítidos, beleza frita ou aplicações discretas. Os memes dependem de componentes físicos e rituais – pão, carne e condimentos.
Penso que, no que se refere ao Bitcoin, temos de enfrentar a sua verdadeira natureza durante a negociação. Comprar um pedaço de Bitcoin no valor de US$ 5 em 2013, considerando-o hoje em 2024 como aproximadamente US$ 4.300, é absurdo e um tanto doloroso – mas a experiência é eterna. O próprio ato de usar a moeda digital da Internet para trocar por bens físicos e consumíveis parece alquímico.
O evolucionista Richard Dawkins cunhou o termo “memes” para descrever as unidades de transmissão cultural, comparando a sua propagação à replicação genética. Os memes também são como vírus na forma como se espalham nas redes sociais, confundindo os limites entre genes e vírus, pois ambos podem se integrar ao DNA e influenciar a evolução. Você e eu brincamos que os memes – e as memecoins – são como o fast food da cultura digital, agindo como junk food cibernético ou drogas de rua. Você considera os memes uma forma de arte inferior? O acúmulo de lixo de estúdio que ficou famoso pelo artista Francis Bacon ou os estranhos resíduos e detritos da instalação “ninho de hamster” de Dash Snow de 2007 estão de alguma forma relacionados? O que você acha de artistas contemporâneos como Christine Wang, que replica memes ousados em sua última exposição de arte, “Cryptofire Degen”, no The Hole, em Nova York? O que acontece quando um meme digital se torna uma pintura física?
Tudo isso está de acordo com o que discuti anteriormente: estou interessado em simplificar o processo de implementação. Pintar cuidadosamente um meme em óleo à mão e apresentá-lo dessa forma pode ser trivial. Da mesma forma, considerar o lixo como uma forma ou conteúdo, e não como algo a ser jogado fora, me deixa feliz.
Depois que um usuário almoçou e procurou a desgraça em muitos memes no Twitter, o que resta como detrito de tudo isso? Toda a experiência pode parecer o fim da decadência cerebral – o encolhimento da estrutura e da existência em meio ao caos passivo. Talvez, porém, essa seja a mentalidade liminar necessária para dar origem às ideias mais virais.
Minha introdução à cibernética veio de séries de anime japonesas como Ghost in the Shell (1995-2014), que explora temas cyberpunk como mentes cibernéticas, hackers e vírus cibernéticos, ecoando as ideias de Dawkins sobre memes e transmissão cultural. A série destaca conceitos como “hacking fantasma” e “vírus de pensamento”, que se multiplicam nas redes e influenciam o comportamento social, consistente com a visão de Dawkins da auto-replicação de unidades culturais. Considerando sua recente exploração do fenômeno do meme “banheiro skibidi”, que insights você obteve sobre como esse meme se espalhou pelas redes sociais e moldou a consciência coletiva de um pequeno público?
EU Fantasma na Concha a comunicação não está longe do mundo como o conhecemos agora. Semelhante à premissa desse “mito”, nossos cérebros físicos são colocados dentro de uma fachada cibernética de humanos e conexões digitais. Vivemos numa sombra digitalizada – um reflexo daquilo que pensamos que podemos ser. Isso está de acordo com o motivo pelo qual costumo dizer: “Você se torna o que faz”.
Estou muito impressionado com a ação da juventude americana que se concentra em coisas novas que as gerações mais velhas não conseguem contar, como Banheiro Skibidi. Acho que é nesta desintegração da mente que nascem novas línguas, enquanto velhos mitos são montados de formas modernas. Banheiro Skibidi é A Ilíada da Internet.
Além da exploração cibernética de Ghost in the Shell, a primeira série de anime Neon Genesis Evangelion atende ao conceito da Era de Aquário com seus temas de comunicação e consciência coletiva. A série discute a integração de identidades individuais, ecoando como o comportamento da “mente sutil” na cultura moderna da Internet reflete a rápida influência do conhecimento compartilhado e dos memes. Na sua obra The Sandwich Artist, você destaca a tensão entre a arte individual e as pressões de representar um produto sem rosto. Como você viu essa mudança ao longo do tempo e como os artistas podem se envolver com ideias coletivas e, ao mesmo tempo, manter sua individualidade na cultura digital atual?
EU O Artista Sanduíche a peça usa um modelo de meme bem conhecido, mas com várias transformações digitais – principalmente a escrita original do texto pré-existente – assume a sensação de graffiti e, finalmente, torna-se minha. Adoro esta peça porque representa um manifesto individual do meu trabalho e reflete como penso sobre a minha arte como um todo. Claro, marketing e estética consistentes são bons para as vendas quando bem feitos, mas estou mais interessado em como meu trabalho se desenvolve dentro de um cronograma histórico suficientemente longo. A mente coletiva anseia por um sucessor, mas a história anseia por uma arte única.
Discutimos o termo “metrô” em relação aos sanduíches submarinos, mas ele também evoca a ideia de viagem subterrânea. O Japão estudou padrões de crescimento micelial para melhorar seu sistema de metrô e ferrovia. Semelhante aos fungos, os memes se espalham e conectam as pessoas em uma rede grande, fragmentada e dinâmica à medida que elas se movem de “um” para outro. Esta comparação de fungos destaca como os memes se adaptam e se espalham dinamicamente, espelhando sistemas naturais de crescimento e comunicação. Como você acha que os artistas podem navegar conscientemente nesse ambiente memético de distribuição, hospedeiros e poder de rede?
A vida da maioria dos memes da Internet é tão rápida que é difícil entendê-los antes que desapareçam em uma cova rasa. Entre os poucos que conseguem manter uma compreensão colectiva, acho interessante analisar como se ligam ao passado da humanidade a um nível metafísico. As tendências e os sinais permaneceram constantes ao longo da história humana; eles simplesmente aparecem de maneiras diferentes com o passar do tempo.
Memes eficazes dependem de sistemas eficazes de distribuição de informações. Como artistas, devemos estar sempre atentos à história e aos símbolos metafísicos, pois esta consciência pode ajudar-nos a revelar o nosso passado através do espelho dos memes.
